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其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。
内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性，美的原则可以归纳为十个原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。
由这些基本的共通要素开始，我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实，尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计，有更好更优越的表现。
既然基础设计是各种专业设计之基础。所以有人把它称之为造形艺术的基础。一九一九年德国的包浩斯(Bauhaus)学校，就有专为学生开设为期半年初级课程。在初级课程里，造型研究是一门基本的学科。
约翰尼斯伊滕(Johannes Itten)于一九二二年在“包浩斯展览会”的说明书里，说明了包浩斯初级课程所制订的课程目标为：
“这个课程的主要目标是专门为了引导学生的创作能力，使他们了解各种自然材料，并认识视觉艺术中一切创造行为需要的基本原理。每一个学生来到学校的时 候，脑子里都充塞看许多累积的智识；在他能够真正培养属于自己的思想以前，这些智识是必须放弃的。譬如说，如果他准备学习木工，他必须完全认识木工材料； 他必须对木料有感觉；他同时必须了解这个材料与石材、玻璃、和羊毛等等其他材料的关系。因此，当他们运用这些材料作结合和组织的时候，才能将它们的关系和 特色完全明显的表现出来。同时，准备的工作也涉及真实材料的正确描绘训练。假如学生能够将一块木材的每个细部都很逼真的画出图来的话，必定可以帮助他更深 刻的去了解这 个材料。古代大师如波奇(Bosch)、佛朗基(Francke)、或格鲁纳维尔德(Grunewald)等的作品，亦能在造型研究方面给 予学生提供教学上的启示。在初级课程之中，造型研究是一门基本的学科。这门课程的设立目的在于训练学生领悟各种不同韵律的和谐关系；并使他们具备运用一种 或数种材料，去表现这种和谐效果的能力。初级课程与学生的整个个性发展具有密切的关系；它寻求方法使他们从某种束缚之中解脱；并帮助他们发现自己，找出自 己的长处；更进一步的帮助他们从直接的经验之中，获得材料和造型双方面的智识”。
所以基础设计除了必须做横的综合性探讨外，还必须兼顾到纵的深人性研究。唯有从这两方面不断地开拓与发掘，才能巩固尔后从事专业设计之基本技能，而且也方能推动造形的新表现。
其实设计的基础观念原本是由现代艺术中衍化而来。其中最重要的就是前述的包浩斯。包浩斯虽然是个教育机构，但只要看看其中的指导老师，如克利 (Paul Klee)、康丁斯基(Wassily Kandinsky)等现代艺术大师，即可明白他们所推动的造形基础与现代艺术发展之间的关联。
由于这些现代艺术大师促使二十世纪的现代艺术多样化，于是所谓“新的造形”、“新的美学观”、“新的造形思考”等等，遂成为一般从事于艺术教育、设计教育的学者，以及艺术创作者所追求的课题。
“基础设计教育”的基本精神，便是在这种追求探讨所谓“新造形”的前提下，从以下两个方面来进行。
第一：现代科技的导入应用。由于现代产业的发达，所产生之可供造形实验创作应用之道具及机器，提供了很多新造形开发的资源，于是利用现代产业所生产的材料、媒体等等所开发之属于动力的、光电的造形创作，也导致了所谓“尖端科技”艺术的产生。
第二：造形方法的再思考。此为摆脱人类固有视觉经验的束缚，利用新的造形思考方法，导入于新造形的发掘与实验创作，然后确定其在造形世界上的价值性，而 最终目的便是为了建立新的造形理念。发掘新的造形思考方法，有意外性发现的，也有依据数理性原理产生的。此外，尚有一些尚未被开发的造形方法，可能存在于 人类的游戏活动中，或是与宗教的仪式有关，这些都需要我们从不同的领域或从不同的角度去寻找。
由于各种专门的设计所涉及的目的与 实用价值不同，所以在基础设计教育中，通常是把这些摒除在所应探讨的内容之外，以避免因为实用目的方面的联想，而对单纯的造形研究产生干扰。这更显示出它 跟现代艺术追求新造形之精神不谋而合了。因此，基础设计一方面不仅扮演著现代艺术的角色，而且有时也可以把它当做是现代艺术的一种表现。
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